Pagrindinis Muzika „Kosminė keistenybė“ ir pasakų dainos galia

„Kosminė keistenybė“ ir pasakų dainos galia

Didžiosios Britanijos estrados atlikėjas Davidas Bowie koncerte Earl's Court, Londone per savo 1978 m. Pasaulinį turą. (Nuotrauka: „Evening Standard“ / „Getty Images“)„Vakaro standartas“ / „Getty Images“

Mano dainų kūrimo užsiėmimuose , Skiriu savaitę, kur studentai turi parašyti pasakojimo dainą - muzikos kūrinį su personažu, kuris mus vysto ir nuneša į kažkokią kelionę. Studentai paprastai žiūri į mane akimis. Kartą, išgirdęs užduotį, studentas paklausė: Turite omenyje, kaip ... Mėsos pyragas ? Į kurį kitas paklausė: „Kas yra mėsos pyragas? Trečiasis išsiaiškino siūlydamas: „Ne, jis reiškia kažkokį„ Stan “, turint omenyje„ Eminem “dainą iš jų tolimų kolektyvinių vaikystės dienų.

Taip. Kaip Stanas.

Šiuo metu dainos - ir aš apibendrinu, nors populiarūs topai tai tikrai patvirtina - yra linkę pagilinti tam tikrą akimirką ir išplėsti fiksuotą pojūtį. Pavyzdžiui, Adele Sveiki, viena populiariausių dainų šio rašymo metu, iš asmeninio telefono skambučio išstumia, kad atskleistų savo kančią dėl buvusių santykių. Dainose, kurių objektyvas platesnis, naudojamas daugiskaitos pirmasis asmuo (mes) ir jos yra skirtos tiesiogiai auditorijos nariams, tikintis sugeneruoti mitingą - visagalį himną. (2011 m. „Fun“ choras Esame jauni ateina į galvą.) EDM ir elektroniniai žanrai apeina visą istorijos koncepciją, visiškai pašalindami dainų tekstus, arba perkeldami vokalinę dalį į atrinktą ir pakartotinį kabliuką. Šiuo atveju muzika tarnauja kaip asmeninis garso takelis, kurį galima interpretuoti kalbos neribojamais būdais. Jo būdingas neapibrėžtumas leidžia jį keisti, kai kiti jį užpildo prasme, tarsi tai būtų „Facebook“ garso versija.

Žinoma, tai nėra naujiena muzikoje, ir aš nedarau sociologinių išvadų apie savo studentus ar jų kartą kai kurie turi . Mano tikslas klasėje yra nustatyti dainą, kuri gerai veikia arba galėtų veikti geriau. Kalbant apie metodus, kuriuos mano studentai naudoja: popmuzika yra mada ir galia žavėti. Hemlines pakyla, hemlines žemyn. Kas tai žinojo geriau nei Davidas Bowie?

*****

Čia aš plūduriuoju skardinėje
Toli virš pasaulio
Žemės planeta yra mėlyna
Ir nieko negaliu padaryti

[spotify id = spotify: takelis: 72Z17vmmeQKAg8bptWvpVG plotis = 300 ″ aukštis = 380 ″ /]

Man turėjo būti maždaug 11 metų - net jaunesnis? - kai pirmą kartą išgirdau „Space Oddity“. Tai buvo po futbolo treniruotės, ir aš buvau per didelėje vonioje su aukštomis porcelianinėmis sienomis, ir aš prisitraukiau spoksodama į netoliese esantį laikrodžio radiją. Prisimenu jausmą, tarsi muzika nustojo sklisti iš jos, o vietoj to, kad mano plytelės ir trikotažas pradėjo plėstis ant plytelių grindų, o vaizdai buvo rodomi ant naujo ir nežinomo ekrano per vidurį. Labiau nei muzika, grojimas ar balso meistriškumas, man buvo perteiktas pasakojimas apie majoro Tomo kosminę kelionę, o gitaros solo metu nekantriai trankiau pirštais į vonią. liaukis makaronams ir tęskis su juo ... KAS VYKSTA PAGRINDINIAM Tomui !?

Kaip ir visose puikiose istorijose, jūs gaunate tik vieną galimybę būti taip sukrėstas, kaip aš buvau dėl rezultato, tačiau galvodamas apie tai dabar, galiu sujungti kai kurias technikas, kurias Bowie naudojo taip puikiai užpildydama dainą. Įdomu, ar galiu įkvėpti kai kuriuos savo studentus suteikti pasakų dainoms naują išvaizdą ne iš nostalgijos, ar dėl to, kad manau, kad jie dabar rašo mažiau patrauklią muziką, o tiesiog todėl, kad puiki istorija turi neįtikėtiną galią.

Antžeminis valdymas majorui Tomui

Istorinių dainų kūrimo pranašumas yra dialogas tarp dviejų veikėjų - kadangi jūs negalite dainuoti kabučių ar eilučių, turite praleisti brangų laiką, primindami klausytojui, Jis sakė _____ / Ji sakė_____ ir kt. Su žymiomis išimtimis („The Beatles“ Ji sakė, kad ji pasakė ateina į galvą), tai yra užimtas darbas, kad istorija būtų tiesi.

Modeliuodamas dvipusį radijo pokalbį, Bowie ne tik paverčia tą užsiėmimą istorija praturtinančia detale, bet ir palaiko personažus tobulai išlygintus. Kiekvieną eilėraštį jis pradeda tuo pačiu įtaisu, o dainos pabaigoje tai jau savaime tampa refrenu - pop muzikos terminologija. Todėl tai viena geriausiai atpažįstamų popmuzikos pradinių linijų.

Pradedamas skaičiuoti, varikliai įjungti

Pernelyg didelis skaičiavimas iki paleidimo turi dvigubą tikslą, nes tai yra kritinė istorijos dalis, tačiau tai yra ir klasikinis įrenginys: sekos naudojimas. Iš „Jackson 5“ A, B, C , į Feistą 1 2 3 4 , dainų autoriai visada ieško sekų, kurios jau įsišaknijusias žinias įtraukia į naują dainos kontekstą. Bowie'ui seka sėdėjo ten, ir naudodama jį savo susilaikymo fone, užuot kreipusi visą dėmesį, jis uždeda du kabliukus, kurie be vargo sukomponuojami istorijoje.

Sprogimas: Instrumentinis raketos paleidimo vaizdavimas man yra viena puikiausių pop meno akimirkų. Tai veda chaosą, ambicijas, siužetą, populiarų susižavėjimą kelionėmis į kosmosą ir vis platesnes ribas, ką gali padaryti roko grupė. Aš galiu tik įsivaizduoti, ką Andy Warholas turėjo galvoti pirmą kartą išgirdęs. Tačiau užuot patekę į neatlygintiną savęs malonumą, visos idėjos laikosi kartu dėl Bowie sukurto tikslaus pasakojimo. Istorija tai leidžia, kaip ir triumfuojančią rezoliuciją bei linksmai žiaurius „Ground Control“ sveikinimus:

Ir popieriai nori žinoti, kieno marškinius dėvi

Jo greitas pliaukštelėjimas į vartotojų kultūrą ir mirksėjimas klausytojui mus konteksto kontekste. Kaip greitai kolosalus žmogaus žygdarbis sumažėja iki piršto laužančio gobšumo rinkoje, bet tada mes jau užaugome stebėdami, kaip NASCAR vairuotojai nugalėtojų rate šmėsteli remiamą pieną, o olimpiečiai skelbia dorybes vykti į „Disney World“ akimirkas po to, kai užfiksavo aukso. Kad ir kaip keistai pasirodė paviršiuje, Bowie mums primena, kad jis yra vienas iš mūsų - užsienietis, sugebantis neatstumti.

Čia aš plūduriuoju skardinėje „Apollo 11“ mėnulio modulis (NASA)

„Apollo 11“ mėnulio modulis. (Nuotrauka: NASA)

„Space Oddity“ rašydamas du kartus įkvepia, kurie paprastai vadinami tiltais arba B sekcijomis. Dažnai šios dalys suteikia klausytojui kitokį kampą, iš kurio galima žiūrėti dainos eigą. Bowie naudoja juos išplėsti muzikinę kompoziciją ir pateikti Tomo vidinį monologą. Nepaisant visų plepėjimų su „Ground Control“, jis yra vienintelis, turintis momentų apmąstyti mūsų rūšies mastą visatos akivaizdoje. Kaip Jodie Foster sakė 1996 m. Carl Sagan įkvėptame filme, kontaktas , Jie turėjo atsiųsti poetą. „Space Oddity“ Bowie iš tikrųjų išsiuntė.

Pasakyk mano žmonai, kad aš ją labai myliu

Ji žino!

Padarydamas Tomą vedusiu, jo pažeidžiamumas nepaprastai padidėja, nes dabar meilė taip pat kabo per menkas jaunos kosmoso programos gijas ir neapdorotas technologijas. Kaip klausytojas žinome, kad jei šios gijos nutrūksta, žala yra ir negrįžtama, ir Asmeninis . Majoras Tomas turi visai kitą gyvenimą - veją pjauti, nuotraukas, įrėmintas ant mantijos, galbūt vaikus - tai numanoma vienoje poroje. Tai vien tik muilo operos drama, skirta pakelti misijos akcijas, o pats Bowie, aktorius, žinojo jos patrauklumą. Jei šių dienų dainų autoriai nustojo spausti tokio tipo melodramatiškus mygtukus, būkite tikri, kad Holivudas to nepadarė: meilės jėga dega naujausių „Sci-Fi“ šlagerių centre. Marso gyventojas ir Tarpžvaigždinis , o publikai, kuriai vaidino Bowie, akivaizdu, kad tai nepavargsta.

Žemės planeta yra mėlyna
Ir nieko negaliu padaryti

Bowie grįžta į filosofinę B sekciją supratęs, kad jo misija pasmerkta, tačiau dabar pasikartojančios eilutės turi naują, tragišką prasmę: iš pradžių jis apmąsto, koks nereikšmingas jis jaučiasi didžiuliame visatos fone; antra, jis pripažįsta, kad nieko negali padaryti, kad išgelbėtų save, kad jo nenurytų. Tai yra pats dainos kūrimo apibrėžimas: pakartotas skyrius reiškia kažką naujo tuo metu, kai dainos kelionė pasiekia kulminaciją.

Kitas: Bowie parodo šiek tiek sadistinę pusę niekada nepabaigdamas Tomo likimo: užuot davusi mums galutinį, išsprendžiantį akordą, daina išnyksta tuštumoje, paliekant majorą Tomą suktis amžinybei. Jo išvykimas trunka visą minutę, arba 20 proc visa daina ir įsijautę į jį - trapų, vedusį vyrą, kuris buvo beveik didvyris - neturime kito pasirinkimo, kaip pripažinti, kad galų gale jo likimas yra mūsų.

*****

Tai toks dalykas pasakojimo daina gali padaryti, ir tai yra priežastis, kodėl aš įdėjau idėją savo mokiniams, nepaisant dabartinių tos dienos tendencijų. Neatrodo, kad vis dėlto praradome kolektyvinį apetitą puikiems personažams ir archetipiniams siužetams. Mums nepritrūko naujų istorijų ir net nepavargome nuo senų, kaip Žvaigždžių karai franšizė mums reguliariai primena. Gal šiandieninis Davidas Bowiesas buvo viliojamas kitomis, naujoviškesnėmis ir draugiškesnėmis istorijoms formomis - internetinėmis serijomis, tinklalaidėmis, vaizdo žaidimais ir pan. Galbūt mūsų dėmesys netaps dar viena siužetu mūsų dienomis. Tačiau kažkur popmuzikos eteryje istorinė daina vis tiek gali išsaugoti savo ramybę ir laukia šio momento madų. Hemlines yra aiškiai neveikia. Gal tai reiškia, kad jiems yra tik vienas kelias.

Mike'as Errico yra įrašų atlikėjas, rašytojas, prodiuseris, muzikos vadovas ir dėstytojas, turintis tiek kritikų pripažintus leidimus, tiek daug kompozicijos kreditų filmuose ir TV. Jis dėstė dainų kūrimą „Yale“ ir „Wesleyan“, o šiuo metu dėsto NYU Clive Davis įrašytos muzikos institute. Be savo muzikinės karjeros, Errico buvo vyresnysis internetinis redaktorius Maišytuvas žurnalas ir yra jo bendradarbis Gitarų pasaulis , ASCAP Atkūrimas žurnalas ir „Cuepoint“. Prašome palaikyti ryšį pasirašydamas savo adresų sąrašą .

Įdomios Straipsniai