Pagrindinis Gyvenimo Būdas Nusrat Fateh Ali Khan: Originali transo muzika

Nusrat Fateh Ali Khan: Originali transo muzika

Norint pakviesti koncertą, ypač religinių dainų dainininko, apreiškimas yra už klišės ribų. Vis dėlto nėra geresnio termino apibūdinti pirmą kartą, kai pamačiau velionį Nusrato Fatehą Ali Khaną.

Būdamas geriausiu savo laiku, Pakistano „qawwali“ dainininkas buvo vienas aistringiausių ir vaizdingiausių savo laiko vokalistų, ir tą 1992-ųjų spalio naktį Sanderso teatre Kembridže (Mišios) jis dainavo savo sufijų pamaldžią muziką visiškai apleistas. „Qawwali“ tikslas yra priartinti žmones prie Dievo ir, išgirdus, kaip ponas Khanas diržo beprotiškai besirūpinančias linijas su ritmišku nuojauta, buvo aišku, kad vyksta kažkokia transcendencija . Kai kurie žmonės taip susijaudino, kad įjungė priešgaisrinę signalizaciją, o pastatą teko evakuoti. Praėjo beveik valanda, kol mus įleido atgal į vidų, tačiau niekas laikinai negrįžo namo.

Aš poną Chaną koncerte mačiau dar du kartus, 1995 m. Rotušėje, kur sėdėjau šalia pasiutusio gerbėjo Jeffo Buckley, ir „Radio City“ 1996 m. Toje vėlesnėje laidoje buvo aišku, kad kažkas negerai. Ponas Khanas dabar buvo toks sunkus, kad jam reikėjo padėti scenoje. Jo pasirodymas, nors ir pripildytas genialumo, buvo palyginti silpnas. Per metus jo inkstai pasidavė ilgalaikiam diabetui. Jam buvo 49 metai.

Prieš pat mirtį ponas Khanas įėjo į studiją su prodiuseriu Ricku Rubinu ir įrašė aštuonis takelius, kurie ką tik buvo išleisti kaip dvigubų diskų rinkinys „The Final Studio Recordings“ („American / Legacy“). Ponas Rubinas gali pasirodyti keistas pasirinkimas „qawwali“ albumui, tačiau neseniai atliktas darbas su Johnny Cash rodo, kad jis susilaiko nuo tradicinės muzikos skiedimo. Garsas čia yra trapus, o tabla ir harmonija - vieninteliai instrumentai, be balso, yra išpūsti aukštai mišinyje, tuo geriau išgirsti, kaip jie subtiliai užgožia kiekvieną dainininkės improvizacinių skrydžių linksnį.

Su keliomis didingomis išimtimis, ponas Khanas atsigriebia už didžiąją dalį pirmojo disko, o didesnę balso fejerverkų dalį palieka savo jaunesniajam broliui Farroukhui Fatehui Ali Khanui ir jo sūnėnui Rahatui Nusratui Fatehui Ali Khanui. (Pagal šeimos tradicijas, ponas Khanas jau pavadino Rahatą savo įpėdiniu. Jis ką tik išleido puikų savo albumą, taip pat amerikiečių ir prodiusuotą p. Rubino; ​​jis pasirodys „Bowery Ballroom“ birželio 13 d.) Antrajame diske, atrodo, kad ponas Khanas sušildo savo užduotį, iššaudydamas drąsuolio šūkio dainas, kai choras už jo auga karštesnis. Tai nuostabūs dalykai, bet reikia šiek tiek laiko, kol juos pasieksime.

Ponas Khanas kuo puikiausiai stengėsi nustumti savo žvarbų, sielingą balsą iki lūžio taško ir už jo ribų, tačiau tuo metu, kai jis įrašė šiuos takelius, jis buvo per daug ligotas, kad tai darytų nuosekliai. Šio nuostabaus žmogaus darbo naujokai pirmiausia turėtų rasti „Shahen-Shah“, 1989 m. Debiutą „Realiame pasaulyje“ arba bet kurį iš penkių „En Concert à Paris“ diskų „Ocora“. Skirtingai nei tik labai geri „Final Studio Recordings“, tuose albumuose yra tokia muzika, kuri įjungia gaisro signalizaciją.

–Macas Randallas

Baltosios juostos: didieji baltieji mopai

„Schlitz“ turi būti kažkas. „Midwest“ nuo 50-ųjų pumpuoja automobilius, grūdus ir pavojingas chemines medžiagas bei pasėlius po pastos pavidalo šieno sėklų pasėlių. Tai taip pat yra šalies vaga, kuri labiausiai įsikibo į blizgančią, žvitrų baltojo uolos formą - nesvarbu, kad dauguma aktų buvo anglų kalba. Aštuntojo dešimtmečio pradžioje jie visi buvo pasirengę užsitęsusiems dujiniams renginiams, kurių dar nebuvo. MC5. „Stooges“. Neilas Youngas. Juodasis sabatas. Sąrašas tęsiamas, o dauguma einančių mirusiųjų vis dar yra kelyje.

Taigi atėjo laikas, kai turėjome naują persikūnijimą, kad sužadintume mūsų išalkusio jaunimo širdis ir protą. Visai „Velveeta“, kurią pagamino Vidurio Vakarai, ji kartais sugalvoja puikų „Limburger“ - žalią, aštrų, kažkokį aplaistytą. Tai yra Baltosios juostos.

Nuo kovo mėn. Ostine vykusio „South by Southwest“ muzikos festivalio „South by Southwest“ šou šis brolio ir sesers duetas iš Detroito buvo išstumtas į naujos garažo-roko tendencijos priešakį. Ar garažo rokas bus kitas didelis muzikos dalykas? neseniai stebėjosi „Entertainment Weekly“ vagos. Nagi. Visi girdėjo apie paukštį. Reikšmingiausias dalykas, kurį galite pasakyti apie garažą, yra tai, kad jame niekada nebuvo nieko naujo; jis visada džiaugiasi skardžiu, nuplėštu, bliuzo pagrindu pagamintu skronu. Dainininkas Jackas White'as, grojantis gitara ir fortepijonu, kol jo didžioji sesuo Meg muša būgnus kaip „Sasquatch“, atrodo, tai žino savo kauluose.

Be to, kad jie yra linkę rengtis tik baltai ar raudonai ir remiasi šventais Blind Willie McTell ir Loretta Lynn vardais, „White Stripes“ gaiviai neapdoroti susiduria su trečiuoju albumu „White Blood Cells“ („Simpatija įrašų pramonei“) su „Buzzcocks“ dvelksmas čia („Fell in Love With a Girl“), senovinis Iggy Stooge bluzas ten (tikimasi) ir keletas geriausių „rock“ rifų, nes Jimmy Page'as vis dar kontroliavo savo vidurius. Ir jie tai daro neprojektuodami nė vieno pavargusio „scuzz-rock“ tūno, sklindančio iš pono Blues Punk His’sefo Jono Spencerio.

Na, atsiprašau / Bet manęs nedomina aukso kasyklos, naftos gręžiniai, gabenimas ar nekilnojamasis turtas, - Jackas White'as skelbia (nors ir per dainą, iškelta iš „Citizen Kane“) per pertrauką „The Union Forever“. Koks aš norėčiau būti? / Viskas, ko nekenti. Baltosios juostelės skamba taip, lyg jų svajonės dar nebūtų sutriuškintos, ir tai yra puikus būdas pereiti gyvenimą.

–Jay Stowe

„The White Stripes“ žais „Bowery Ballroom“ birželio 16–17 d., O „Mercury Lounge“ - birželio 18 d.

Ron Sexsmith: Mažas berniukas, mėlynas?

Filmuose taip nutinka visą laiką: švelnios širdies poetas patenka į tamsios sielos maištininką, o kol dar negalite pasakyti „Sal Mineo“, mažasis avinėlis odinėje striukėje laksto po savo gimtąjį miestą, dvokdamas burbono kvapu. ir „dime-store“ nihilizmas. Kol dar nebaigėte savo spragėsių, jis mirė - pamestas nekaltybės simbolis ar kažkas panašaus.

Šis scenarijus man įsiminė, kai pamačiau, kad tamsusis Našvilio princas Steve'as Earle'as pagamino Ontario Ron Sexsmitho naujojo albumo „Blue Boy“ („Spinart“) bardą kūdikiui. Tiesą sakant, mano pirmoji reakcija buvo: intriguojantis derinys. Kai dainininkai ir dainų autoriai eina, ponas Earle'as ir ponas Sexsmithas yra vieni geriausių, kuriuos turime, vaikinai, kurie nuolat kuria keturių minučių pasaulį, kuris atrodo toks pat emociškai ryškus, kaip tas, kuris vyksta už mūsų buto durų.

Tada prisiminiau, kad šie vyrai turi žymiai skirtingą pasaulėžiūrą. Ponas Earle'as yra pragmatikas - jo paskutiniame albume pasirodė puiki daina pavadinimu „Aš nenoriu jūsų dar prarasti“, o ponas Sexsmithas išlieka optimistu, net kai jis stovi šešėlyje. Kiek aš galiu pasakyti / Tamsu taip pat / Dėvi plonai uždengtą maskuotę, jis dainavo savo puikiame antrame albume „Kitos dainos“.

Gera žinia ta, kad ponas Sexsmithas netraukia „Mineo“ ant „Blue Boy“. Ponas Earle'as įsimyli daugiasluoksnius „The Beatles“ psichodelinius, regio ir snaro būgnus ir suteikia J. Sexsmithui muzikinį smūgį į kelnes. Nors albume yra grėsmingų akimirkų (paklausykite Parabolės, kurioje vargšas nevykėlis susimąsto: O jei tas blogas nugalėtojas / ar nutiktų nedidelė avarija?), G. Sexsmitho paprastas romantinis romanas laimi.

Tą tamsos ir šviesos kovą galima rasti pačiame pirmajame kūrinyje „Ši daina“. Balsu, kuris skamba kaip sklandus Van Morrisono ir Cheto Bakerio hibridas, ponas Sexsmithas dainuoja į šį pasaulį atnešdamas trapią dainą, pakartotinai klausdamas: Kaip ši daina gali išgyventi? Bet jis taip pat pareiškia: aš niekada nepaliksiu šios dainos vienos / aš ją išlaikysiu / Saugi ir šilta / Nes neapykanta yra stipri / Ir tamsa klesti.

Ne kiekviena „Blue Boy“ daina yra brangakmenis. Graudus varganų ir gitaros „Cheap Hotel“ skambesys skamba puikiai, tačiau dainos žodžiai apie moterį, bėgančią nuo smurtaujančio vyro, jaučiasi silpni. Tačiau tikrų klunkerių nėra. Ponas Sexsmithas ir toliau dėlioja savo gražiai paprastus žodžius su nedidelėmis staigmenomis. Pavyzdžiui, „Nukritęs“ jis naudoja rudens lapų vaizdą, kad simbolizuotų ne nuspėjamą mirties šmėklą, o intensyvią meilę: Ir lapai prarado tvirtumą / Iš šakų kaip visada / Kuris palieka mus aukso / Ir vyno spalvos keliai / Lygiai taip pat aš už jus kritau.

Yra akimirkų, pavyzdžiui, „Neklauskite kodėl“ ir „Tiesiog mano širdis kalba“, kai muzika skamba taip, kaip ponas Earle'as, kad pusiau tikiesi išgirsti jo pasaulio nuvargintą balsą per japoniškas gitaras. Tada pasirodo ponas Sexsmithas ir priverčia patikėti, kad optimistai gali veikti pavojingame pasaulyje.

- Frankas DiGiacomo

Įdomios Straipsniai