Pagrindinis Pramogos Muzikantai, kurie iš tikrųjų nusipelno vietos rokenrolo šlovės muziejuje

Muzikantai, kurie iš tikrųjų nusipelno vietos rokenrolo šlovės muziejuje

Philas Lynottas ir Thin Lizzy.Ekrano kopija / „YouTube“



Neseniai aptariau 19 atlikėjų, nominuotų prisijungti prie Rokenrolo šlovės muziejaus . Noriu pasakyti dar keletą žodžių apie supuvusią žemę, ant kurios pastatyta salė: būtent gana stulbinantį muzikantų, pionierių ir novatorių, kurių nėra salėje, sąrašą.

Klausyk! Ateina griaunamos, monumentalios dienos, dienos, kai žemynas judės po kojomis ir viršys mūsų vaizduotę, dienos, kurios bus rašomos apie šimtmečius nuo šiol, dienos, kurios bus prasmingos tik tada, kai būsime susilenkę su amžiumi, kai mūsų vaikai (kurie kalba grėsmingai ir susijaudinęs dėl aukšto, balto Islandijos dangaus ir stačių, žalių Britanijos Kolumbijos šlaitų) patys yra tėvai, dažyti ir ciniški.

Bet rokenrolas man suteikia vilties ar bent jau nutildo bjaurų beviltiškumo kvapą.

Rokenrolas - tai ritmas, atsirandantis iš nuskurdintų Amerikos vargšų ir politinių teisių neturinčių pilvų. Kajūnų, vergų, keltų, raudonukių, slavų ir siciliečių būgnai, smūgiai, atodūsiai ir lopšinės greitai ir gražiai virto rokenrolu. Yra tiesi linija nuo švelniai apšviestų Storyville salonų iki begalinio „Spotify“ pradžios, nuo žemyn surištų Parchmano kalėjimo bliuzo iki raudonai apšviestos „Ryman Auditorium“ scenos, nuo Airy kalno klumpių šokių iki skaitmeninių dėmesio centre Šeštadienio vakaras gyvai . Kvėpuok, kūdikiai!

Nei viena kita meno forma negimė iš daugiau kančių ir suteikė mums daugiau malonumo. Taigi: neturiu sušikti laiko žodžiams smulkinti. Man svarbu rokenrolas.

Prieš kelias savaites paskelbė Rokenrolo šlovės muziejus jų nominacijos 2017 m. klasei . Štai keletas tų šališkų, sugadintų, nemokšiškų idiotų paliktų vardų.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=RB1ghdfmnds&w=560&h=315]

Plona Lizzy yra sunkaus popso bodisatvos. Jie paėmė įsimintinus, kumščiu pumpuojančius sviestą išmuštus gitaros rifus ir maišė juos su giliu ir nuolatiniu melodizmu.

Viena iš pirmųjų kietųjų grupių, kurios nesirėmė bliuzo, senosios mokyklos roko ar pirotechnikos kūriniais ir kuri pirmenybę teikė kompaktiškoms, klausytojams draugiškoms dainų formoms, jie padarė didelę įtaką U2, „Sex Pistols“, ir Bon Jovi; net „Žalioji diena“ atkartoja jų rifą, melodiją ir požiūrį.

Bosistas / vokalistas Philas Lynottas buvo viena didžiausių aštuntojo dešimtmečio žvaigždžių, be viso to, „Thin Lizzy“ taip pat išrado šiuolaikinę jėgos baladę („The Cowboy Song“ yra kiekvienos kada nors parašytos plaukų juostos lėtojo šokio išleistuvių dainos prototipas) .

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=SU5VnpZEO7I&w=560&h=315]

Mottas Hoople'as buvo puiki pankų aštuntojo dešimtmečio roko grupė (jų „Dylan-fronting-the-Kinks“ veiksmas datuojamas geriau nei „Zeppelin“ pompastiškumas „DADGAD-in-Mordor“). Dėl „chrissakes“ bent jau pakvieskite Ianą Hunterį, kuris yra vienas geriausių visų laikų roko dainų autorių; Neabejoju teigdamas, kad Irene Wilde yra geriausia visų laikų roko baladė, o „Hoople’s I Wish I Was Your Mother“ patenka į penketuką.

Tiesą sakant, išskyrus Pete Townshendą (ir kartais Chrisą Bailey iš Šventųjų, kai jis yra tikrai taške), nesu įsitikinęs, ar istorijoje yra tokių, kurie rašytų geresnes roko grupės dainas nei Ianas Hunteris (pastaba: aš skiriu svarbius dainų autorius - McCartney, Neilą Diamondą, Carol Kingą, Brianą Wilsoną ir kt.) ir tuos, kurie rašo puikias dainas roko grupėms; pastarojoje kategorijoje Townshendas ir Hunteris yra savo klasėje).

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=s3bRl5fx8Eo&w=560&h=315]

Kaip apie Marcas Bolanas ir T. Rexas ?

T.Rexas įrašė keletą patvariausių hitų britų roko istorijoje, niūrius, riaumojančius ir ritmiškus metalinius burbulų bučinius, tokius kaip „Bang A Gong“, „Jeepster“, „Telegram Sam“ ir „Solid Gold Easy Action“. O Timas sako, kad pirmasis „20th Century Boy“ akordas yra didžiausias pavienis akordas per ilgą rokenrolo istoriją.

Visa tai (ir keletą kitų, kuriuos netrukus aptarsiu) nurodo į Rokenrolo šlovės muziejaus anglofobiją, kuri yra tokia ryški ir akivaizdi, kad yra visiškai keista.

Dieve mano, mes esame tik dulkių koja, plaukiojanti nesuvokiamai didžiulėje visatoje; kartais mes plūduriuojame šviesoje, bet lygiai taip pat dažnai sklandome tamsoje. Mūsų gyvenimas ir problemos, dėl kurių žarnynas dreba, nemetė jokio šešėlio laiko neturinčiame danguje.

Šioje žiaurioje ir gražioje nepatvarumo rašalo juostoje muzika suteikia blaškymąsi ir malonumą. Jei esame malonūs ir jei šokome, kaip galime skųstis, kad ateitis neturi sienų, veidrodžio, kuris mus atspindėtų, nėra knygos, kur parašytas mūsų vardas? Taigi akivaizdu, kad tai tinkamas laikas kalbėti Didžioji žvaigždė .

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=nnBKL01gD8A&w=560&h=315]

Aš nepažįstu nė vieno žmogaus, kuris nepasakytų, kad Didžioji žvaigždė yra vieni svarbiausių ir įtakingiausių menininkų per pastaruosius 45 metus. Ne vienas. Net piktžolių pažeisti dvidešimtmečiai, be galo klausantys Elliotto Smitho, linksi į jus ir išpažins savo meilę „Big Star“.

„Big Star“ poveikis naujo jautraus, paprasto, verkiančio ir išmintingo gitaros popmuzikos formavimuisi aštuntajame ir devintajame dešimtmetyje yra didžiulis; mažai tikėtina, kad kuris nors menininkas, išskyrus galbūt „Velvet Underground“, padarė daugiau, kad suformuotų 1980-ųjų R.E.M./Replacements koledžo radijo erą.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=po-SOprZ7Nc&w=560&h=315]

Yra didžiulių, gėdingų spragų salės pripažinime įtakingais, bet mažiau parduodamais aštuntojo ir aštuntojo dešimtmečio menininkais. Tai veda mane prie to, kad Niujorko lėlės nėra salėje, ir nebūtų bloga mintis prisipažinti Pietų baretas kaip solo atlikėjas.

Nors jo darbas su „Pink Floyd“ yra jaudinantis ir esminis, jo paprastas, gilus, mielas ir giliai veikiantis solinis darbas buvo gerokai ankstesnis už jo laiką ir labai paveikė tą pačią minią, kuri klausėsi „Velvets“ ir „Big Star“. O ir pažodžiui visi mano pažįstami, kurie kūrė įrašus 1980-aisiais ir 90-aisiais, praleido daug laiko klausydamiesi Nickas Drake'as . Kaip beprotiškai sunku būtų patalpinti Nicką Drake'ą ir Sydą Barrettą į salę?

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2NJ8SbaMALA&w=560&h=315]

Yra daugybė kitų menininkų, kurie sukūrė mūsų laikų rokenrolo statybinius elementus ir kurie greičiausiai niekur nepasieks salės.

Nauja! iš naujo suformavo rokenrolo parametrus ir leido padaryti viską, pradedant „Sonic Youth“, baigiant „Stereolab“ ir baigiant „Arcade Fire“, vis dėlto yra tiek pat tikimybės, kad jie pateks į salę, kiek aš šiąnakt įsijungiu PBS ir pamatau einantį poną Humphriesą žemyn ant ponios Slocombe. Rimtai, yra tiksliai tiek daug šansų.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=vQCTTvUqhOQ&w=560&h=315]

Panašiai, jei ketinate atidaryti tai, kas vadinama Rokenrolo šlovės muziejumi, ir nepripažįstate to poveikio Juoda vėliava , pakeitimai , Motorhead ir Žudikas turėjote plačią ir įvairią muzikantų ir klausytojų grupę, neturėtumėte siaubingai vadinti savo įstaigos „Rock and Roll“ šlovės muziejumi („Sonic Youth“ vieną dieną pateks į salę, todėl nereikia prie jų apsistoti).

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=IrsvRNPQSNE&w=560&h=315]

Salė taip pat reguliariai skatina gamintojus, vadybininkus ir etikečių vadovus, tačiau pateikiame nedidelį pasirinkimą tų, kurių jie neįvedė:

Brianas Eno nėra salėje, o tai atrodo groteskiška aplaidumas; ar jis kartą buvo nemandagus Dave'ui Marshui lėktuve, ar kažkas panašaus?

Salėje nėra dviejų garsiausių ir sėkmingiausių muzikos istorijos vadybininkų: Albertas Grossmanas (kuris, be kitų, yra atsakingas už Bobo Dylano ir Janio Joplino karjerą) ir „Led Zeppelin“ Peteris Grantas (kas galbūt labiau nei bet kuris vienas asmuo pakeitė atlikėjo / etiketės ir menininko / reklamuotojo santykius). Ir jei būčiau atsakingas už šiuos dalykus, norėčiau pripažinti „Stiff Records“ Džeikas Riviera , Mergelės Ričardas Bransonas ir „Sub Pop“ Bruce'as Pavittas ir Jonathanas Ponemanas , ir aš tikrai priversčiau (kaip įrašų gamintojus) Nickas Lowe'as ir Steve'as Lillywhite'as . Bet aš nesu atsakingas už šiuos dalykus. Heck, aš net ne rinkėjas.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EVCkmIwRrc0&w=560&h=315]

O ir dabar yra tinkamas metas paminėti, tačiau dar kartą tai keikiantis Alanas Lomaxas , muzikos archyvaras, kuris iš esmės yra vienintelis atsakingas už pre-rock 'n roll amerikiečių bliuzo ir liaudies muzikos evangelijos skleidimą ir kurio įrašai tiesiogiai paveikė visus, pradedant „Led Zeppelin“ ir baigiant Bobu Dylanu (ir daugeliu, daugeliu kitų), vis dar nėra „Rock'n'Roll“ šlovės muziejuje. Tai išlieka vienintelė aštriausia salės priežiūra (trumpam pasitraukiu iš „Kraftwerk“ muilo dėžutės, bent jau tol, kol bus paskelbti indukciniai asmenys; prisiminsite, kad jie buvo paskirti šiais metais).

Oi. Wynonie Harris . Wynonie Harris nėra Rokenrolo šlovės muziejuje. Kaip apie tai. Tai šiek tiek panašu į tai, kad sužinojote, kad jūsų vaiko vidurinė mokykla iš savo prezidentų sąrašo praleido Thomasą Jeffersoną. Rimtai.

Tikrai, tai nusipelno tik savo straipsnio, tačiau Wynonie Harris, labai, labai mažai abejonių, yra viena iš didžiausių ir įtakingiausių visų laikų rokenrolo dainininkių, galbūt pirmoji žmogus, dainuojanti daug energijos reikalaujančius r & b muzika su aiškiu, galingu, sklandžiu, bet įtemptu ir emociškai įsitraukusiu „French Horn-meet-Klaxon Horn“ balsu, kurį atpažįstame kaip šiuolaikinį rokenrolo dainavimą.

Jei turėtumėte evoliucinę rokenrolo diagramą su tais mažais siluetais, Wynonie būtų vaikinas tarp Roberto Johnsono ir Elvio (groteskiškas perdėtas supaprastinimas, bet, kaip sakiau, šis praleidimas yra toks gilus, kad nusipelno straipsnio sau ).

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=hTu6Hn0bn48&w=560&h=315]

Šiandien, praėjus 65 ir 70 metų po jo žinomiausio darbo, Harriso balsas vis dar skverbiasi per laiko miglą ir spardosi Roberto Planto duryse ir sako: Hm, ponia Plant, Robertas ir aš einame į Adamo Lamberto namus, kur esame eis šūdas jam į burną. Prašau, ar galite paskambinti mums į kabiną? Nes, matote, jei kas nors turėtų patentuoti rokenrolo dainavimą, tai būtų Wynonie Harris. Tiesiog paklausykite jo versijos „Good Rockin’ Tonight “, jei netikite manimi.

Palikus Wynonie Harris iš rokenrolo šlovės muziejaus, pabrėžiama, kad galbūt nėra jokio kito praleidimo, kad salę valdo idiotai, kurie tikrai, tikrai nežino apie muziką tiek, kiek turėtų.

Trumpam grįžkime prie to: „The Beatles“ epochoje mūsų rokenrolo kultūra yra tokia pat britietiška, kaip ir amerikietiška. Salė turi pakeisti šį absurdišką tikėjimą, nenorą teisingai elgtis su Didžiosios Britanijos indėliu į rokenrolą arba tiesiog turi save vadinti Amerikietis „Rokenrolo šlovės muziejus“ ir būk su tuo pasiruošęs.

Tiesa, paskutiniame kūrinyje gana pakankamai aptariau Hallo Britų problemą, tačiau norėčiau tai pabrėžti Kate Bush , greičiausiai pati originaliausia ir įtakingiausia savo kartos vokalistė ir dainų autorė, nėra salėje; nors JK ji praktiškai garbinama kaip dievybė, kažkaip ji nėra tinkama įeiti į salę.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=njw9fbs0b28&w=560&h=315]

Kodėl gi nepamiršus to dar kartą Vaistai ir kalviai ar ne salėje?

Aš turiu omenyje, kad tik homofobų ar asilų valdoma organizacija, turinti dienotvarkę, neleistų Smithams patekti į „The Rock’n’Roll“ šlovės muziejų, ir tarkime, kad aš nebūtinai manau, kad salę valdo homofobai.

Ir, o brangus dieve, yra „New Order“, „Joy Division“, „Roxy Freaking Music“ ir daugelį kitų, kuriuos tikrai sugalvosite.

Laimės paslaptis sutampa su absurdiškai mažu laikinu šešėliu, kurį metame prieš beribės erdvės pastovumą. Mūsų vieta visatoje, nesibaigiančioje čiliokosmosų veidrodžių salėje, kuri sudaro dangų virš dangaus ir dangų žemiau dangaus, yra tokia visiškai nereikšminga, kad kartais mes turime susitelkti ties tuo nuostabiu neoniniu raudonu / fugos-migrenos geltonas lapas, kuris sėdi kad medis aštuoni jardai priešais mus (sustok ir pažvelk į jį dabar, ir stebėk, kaip sustoja laikas), ir mes turime galvoti, jei tik dvi ir vieną aštuntąją sekundės dalį, ai, tai yra dabar, ir to pakanka!

Ir mes turime įsikibti į nuskilusius ir sukandžiotus nagus į tą gražų, aplaistytą, liūdną, nepakankamai apgalvotą ir pervarstytą rokenrolo ritinį, kuris priverčia mus šypsotis ir primena, kad turime šypsotis, mylėti ir dalintis.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tL6n8DyTvJI&w=560&h=315]

Muzika liečia kiekvieną iš mūsų, ir tai yra mūsų viduje, visiškame aukštesniame lygyje, kuris mus kvailius atveda būtent į akimirksniu , į dabar . Taigi, iš tikrųjų aš atleidžiu tiems idiotams Rokenrolo šlovės muziejuje, nes man nereikia, kad jie mylėtų ar suprastų rokenrolą taip, kaip aš; kiekvienas iš mūsų be jų gali puikiai mylėti rokenrolą.

Vis dėlto, kodėl jie net vargsta, kai taip neteisingai supranta? Kaip sunku būtų tai ištaisyti?

Kai kurios originaliausios, aistringiausios ir ilgaamžiškiausios mūsų muzikos salėje nėra.

Paulas Revere & Raiders išvertęs aukštai skriejantį Naujojo Orleano rokenrolo varomą, slenkančią, šmeižiančią seksualią priešpankinę ekstazę; jie yra viena didžiausių mūsų šalies sukurtų singlų grupių, ir aš turiu įsivaizduoti, kad vienintelė priežastis, kodėl jų nėra salėje, yra ta, kad salės rinkėjai yra per daug užsiėmę dėl Santanos ir Donaldo Fageno nuotraukų, kad galėtų aplenkti didžiosios uniformos, kuriomis „Raiders“ aprengė savo proto panką. „Raiders“ artimi muzikiniai giminaičiai Dave'as Clarkas penketas yra salėje, tad kodėl „Raiders“ nėra?

„Sonics“ sukūrė amerikietiško garažo panko šabloną, jau nekalbant apie kiekvienos pankroko grupės prototipo sukūrimą, kuris manė, kad tautai sujudinti pakanka trijų akordų ir raguoto šūksnio.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=W-_0V0IXEkc&w=560&h=315]

Taip pat atkreipkime dėmesį, kad asmeniškai aš įdėčiau abu Samas Shamas ir faraonai ir ? ir misteriai šlovės salėje, dar net nepagalvojus įsileisti „Kalbančių galvų“ ar Donovano (beje, abiejų man patinkančių menininkų). Samo apgaulingo ir klaustuko sukurta muzika yra tokia aiškiai ir gražiai amerikietiška, tokia laukinė ir originali alternatyva išlenktam, smogiančiam „The Beatles“ psichui, kad iš tikrųjų turėtume stengtis švęsti šiuos atlikėjus ir būtent tai yra šlovės muziejus ne darymas.

O ir aš nesu didelis gerbėjas Whitney Houston , bet akivaizdu, kad ji nužiūrėjo Janno brie po to, kai Bon Jovi baigė čiaudėti, nes, palauk, Donna Summer yra šlovės salėje, o Whitney Houston ne?

Whitney yra vienas iš 15 visų laikų perkamiausių menininkų JAV, ir kadangi salė nuolat gerbia kiekybę, o ne kokybę, tai tiesiog glumina.

Yra daug daug kitų menininkų, kurie tikrai nusipelno įtraukimo į Rokenrolo šlovės muziejų, net jei ir toliau jų nepastebi Rokenrolo šlovės muziejus. Jei apleidau vieną iš jūsų mėgstamiausių, atleiskite. Ir šiaip svarbiausia šlovės muziejus yra jūsų širdyje.

Galiausiai yra ši antgamtiškai neorganinė haliucinogeninė ir hiperkaloringa spurgos Stano spurgos Westwood Village Los Andžele. Tai spurga su visu žemės riešutų sviesto puodeliu viduje iš jo, uh-huh, tu girdėjai mane teisingai, ir kad turėtų būti Rokenrolo šlovės muziejuje, nes spurga, kurios viduje plyšta žemės riešutų sviesto puodelis, yra pats populiariausias dalykas visame anglakalbiame pasaulyje, išskyrus galbūt Dexterį Romweberį ir Wilko Johnsoną.

Įdomios Straipsniai