Pagrindinis Tv Guillermo del Toro „Wizards: Tales of Arcadia“ sugriauna karaliaus Arthuro mitą

Guillermo del Toro „Wizards: Tales of Arcadia“ sugriauna karaliaus Arthuro mitą

Merlin ir Douxie „Arkadijos pasakos“: burtininkai „Netflix“ / „Dreamworks Animation“; foto-iliustracija: Stebėtojas



Kalbant apie britų mitologiją ir legendas, tikriausiai nėra įtaigesnės legendos nei karalius Arthuras ir jo apskritojo stalo riteriai, galantiški riteriai, kovojantys su pabaisomis ir statantys didįjį miestą Camelot. Bet kas būtų, jei Artūras būtų visai ne didvyris, o negailestingas despotas, kuris persekiojo ir vykdė padarus tik pagal tai, kaip jie atrodo? Įveskite Guillermo del Toro, kuris padarė karjerą tardydamas praeitį ir senų gerų dienų idėją, ir tęsia tai tyrinėdamas Artūrą „Wizards: Tales of Arcadia“ .

Dalis „Netflix“ sujungtos animacinės visatos Pasakos apie Arkadiją , kuris pristato ateivių, trolių ir magijos pasaulį, Vedliai pasakoja istoriją apie jauną burtininką, vardu Hisirdoux, jei netyčia įstringa praeityje. Tiksliau sakant, Hisirdoux (arba Douxie) atsiduria Artūro laikais, kur jis ir jo draugai turės rasti kelią namo, kad kovotų su stebuklinga grėsme, galinčia sunaikinti pasaulį. Tą akimirką, kai jie atvyksta į mišką už Camelot'o ribų, Douxie ir jo draugai atsiduria Arthuro pajėgų sugauti ir jiems grasinama egzekucija. Jų nusikaltimas? Atrodo kaip pašaliniai ir prisiglaudę trolių Artūro karalystėje. (Ar pamiršau paminėti, kad vienas iš pagrindinių veikėjų yra žmogus, tapęs pusiau troliu? Tai sudėtingas pasaulis.) Karalius paskyrė savo gyvenimą tam, kad stebuklingus padarus išvytų nuo savo karalystės ir įvykdytų mirties bausmę.

Užsiprenumeruokite „Braganca’s Keeping Watch“ naujienlaiškį

Tai toli gražu ne pirmas kartas, kai del Toro užima žinomą ir mylimą istorijos ir literatūros periodą ir pasuko ant galvos, kad parodytų po mitu slypintį siaubą. Jis tai padarė su savo „Oskaru“ apdovanotu filmu Vandens forma , kuris prasideda apibūdinant metus prieš Kennedy nužudymą kaip paskutines sąžiningo princo valdymo dienas. Mes vėl grįžtame į senus gerus laikus, atgal į „Camelot“. Filmas naudoja ne tik 60-ųjų pradžios „Americana“ ekonominę gerovę ir optimizmą, bet ir tai, kaip žmonės idealizavo ateitį, kad parodytų didžiulę nelygybę šalyje.

Kaip sako autorius Mattas Colville'as „YouTube“ analizė apie Vandens forma, filmas nubrėžia aiškią ribą tarp modernybės ir progreso bei tų, kurie dėl jo lieka. Piktadariai yra apsėsti didžiulės ateities, kurios link Amerika eina, apie savo tikėjimą pažanga, kad ir koks tuščiaviduris tai iš tikrųjų būtų. Vienu metu Michaelo Shannono personažas perka automobilį, kurio jis nedomino sekundę, kurią pardavėjas jam pasakė: „Šis automobilis yra ateitis“. Tuo tarpu filmo herojai yra romantiški atstumtieji, kurie žino, kad numatoma ateitis jiems neturi vietos. Jie suvokia pasaulį pagal jo sąlygas ir žino, kad ateinanti ateitis jiems neturi vietos, o blogiečiai turi idealų ir ateities viziją. Nesvarbu, ar tai būtų karo vadas, gyvenantis idiliškoje Amerikos versijoje, ar jaunas valgyklos darbuotojas, jie turi idėjų, kokia turėtų būti ateitis, ir labai vertina pažangą, nes į tą pažangą neįeina nė vienas, kuris atrodo kitaip nei jie .

Tą akimirką, kai mūsų herojai įstringa praeityje, Vedliai daro labai panašią išvadą, nors ir labiau pritaikytą vaikams. Visos pabaisos turi tikroviškų bruožų, netgi trūkumų. Jie atrodo kaip tikri žmonės, su jais elgiamasi kaip su tikrais žmonėmis, kaip su mažumomis ir kaip su atstumtaisiais, kurie neatitinka valdančiųjų turimos pažangos vizijos. Kita vertus, Arthuras ir jo riteriai atrodo kaip superherojai, blizgantys plaukai ir didžiuliai torsai.